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연습곡 Op. 10, 5번 (쇼팽)

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목차

1. 개요

연습곡 Op. 10, 5번은 프레데리크 쇼팽이 작곡한 피아노 연습곡으로, "흑건 연습곡"으로도 알려져 있다. 비바체 템포의 2/4 박자로 표기되었으며, ABA 3부분 형식으로 구성되었다. 오른손 파트가 검은 건반만으로 연주되는 것이 특징이며, 쇼팽 시대부터 피아니스트들의 레퍼토리 곡으로 인기를 얻었다. 이 곡은 다양한 연주 기법을 요구하며, 여러 편곡과 대중문화 속에서 활용되었다.

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연습곡 Op. 10, 5번 (쇼팽)
곡 정보
제목연습곡 Op. 10, 5번
별칭검은 건반 (프랑스어: clés noires, 폴란드어: czarne klawisze, 영어: black keys)
작곡가프레데리크 쇼팽
작품 번호Op. 10
조성내림사장조
빠르기Vivace
출판 정보
프랑스어판 출판사모리스 슐레징거
프랑스어판 출판지파리
프랑스어판 출판일1833년 6월
독일어판 출판사Fr. Kistner
독일어판 출판지라이프치히
독일어판 출판일1833년 8월
영어판 출판사Wessel & Co
영어판 출판지런던
영어판 출판일1833년 8월

2. 특징

쇼팽은 템포/악상 기호를 "비바체(활기차게, 생생하게)"와 (작은 글씨로) "브릴란테"로 표기했다. 독일의 피아니스트이자 작곡가인 테오도어 쿨라크(1818–1882)는 이 곡을 "폴란드의 우아함으로 가득하다"고 말한다.[6] 미국의 음악 평론가 제임스 후네커(1857–1921)는 이 곡을 "우아하고 섬세하며, 약간 장난스럽고, 짓궂으며, 매력적이며 [...] 기분 좋게 창의적이다"라고 평했다.[6] 라이히텐트리트는 "이 곡은 반짝이고, 빛나며, 낄낄거리고, 속삭이며, 유혹하고 아첨하며, 매력적이고 때로는 요염한 악센트를 가지고, 활기찬 민첩성으로 넘쳐나며, 호감 가는 우아함으로 매료시켜야 한다"고 말한다.[7] 쇼팽 연구가 로버트 콜렛은 이 곡을 "진정한 유쾌함과 재치로 연주해야 하지만, 부드러움도 잃지 않아야 한다"고 생각한다.[4]

2. 1. 구조

이 곡은 비바체(Vivace)로 표시되어 있으며 2/4 박자로 쓰여졌다.[7] 쇼팽의 다른 연습곡과 마찬가지로, ABA 3부분 형식이다. A 부분은 두 개의 8마디 악절로 구성되어 있으며, 빈번한 다이내믹 대비가 특징이다.[7] 4마디마다 나타나는 첫 번째 마디의 각 재진입은 셈여림 포르테(forte)로 표시되며, 두 번째 마디에서는 낮은 음역에서 셈여림 피아노(piano)로 반복된다.[7] 이 변덕스러운[7] 으뜸음으로 시작하는 도입부는 위로 향하는 움직임과 세 번째와 네 번째 마디에서 당김음 반주로 응답한다. 이 패턴은 네 번 반복된다. A 부분의 화성 구성은 비교적 단순하며, 으뜸음(처음 두 마디) 대 딸림음 (세 번째와 네 번째 마디)이 특징이지만, 첫 번째 악절의 결과는 B 장조 (''poco rallentando'', '''''pp''''')로 바뀌고, 두 번째 악절의 결과는 딸림조인 D 장조로 조바꿈한다.

D 장조는 A 부분의 정확히 두 배 길이인 중간 부분의 조성이다. 그러나 32마디는 네 개의 8마디 악절로 세분되지 않고 (4 + 2) + 4 + 2 + 4 + 8 + 8 마디의 부분으로 나뉘며, 원래의 16분 음표 겹음표 셋잇단음표의 6개의 모티프적으로 다른 변형을 보여주며, 따라서 대칭에서 매력적인 휴식을 제공한다.[7] 효과적인 다이내믹 증가는 23마디에서 시작하지만 셈여림 크레센도가 셈여림 포르티시모(fortissimo)로 이어지지 않고 셈여림 디미누엔도(diminuendos)에서 완화되면서 절정으로 끝나지 않는다(36마디와 40마디).[7] 화성적으로 이 부분(23–41마디)은 확장되고 장식음이 있는 D-플랫 장조 종지로 해석될 수 있다.[7] 음악학자 휴고 라이히텐트리트 (1874–1951)는 33–48마디의 왼손을 호른 신호에 비교한다.[7] 이것들은 49마디에서 문자 그대로의 재진술로 시작하여 절정에 접근하는 듯하고 갑작스러운 ''delicatissimo pianissimo smorzando'' 구절로 완화되어 종지로 이어지는 A 부분의 재현을 "알린다". 코다는 두 개의 악절로 구성되며, 마지막 악절은 세 마디로 늘어난다.[7] 첫 번째 악절은 중간 부분의 시작 부분을 으뜸음 G 장조로 조옮김한 것이다. 두 번째 악절의 결과는 양손을 위한 화려하게 솟아오르는 넓게 배치된 아르페지오를 포함한다(79(83)마디) 그리고 피아노적으로 매력적이다. 그 효과는 각 겹음표 셋잇단음표의 시작 부분에서 강세로 강화된 음정인 3도, 왼손의 음정인 10도와 11도 스트레치, 그리고 건반 전체 범위를 커버하는 상승하는 베이스 라인에 기반한다.[7] 이 곡은 빠른 옥타브 구절, '''''ff''''' 및 스타카토, 양손으로 검은 건반에서 연주되는 G 장조 오음 음계로 끝난다. 호로비츠와 로젠탈을 포함한 일부 저명한 연주자들은 마지막 옥타브 구절을 ''글리산도''로 연주하는 것을 선택한다.[8]

2. 2. 멜로디 및 화성

《연습곡 10번, 5번》은 오른손 파트가 단 한 음을 제외하고는 검은 건반으로만 연주되기 때문에 "흑건반 연습곡"으로 알려져 있다.[7] 라이히텐트리트는 검은 건반 사용으로 인한 멜로디적 특징이 "이 곡이 이상하게 유쾌하고 매력적으로 원시적인 색채를 띠게 하는 오음 음계에 기반하고 있다"고 말한다.[7] 그는 오른손 파트의 멜로디를 축약하여 피콜로와 플루트로 옥타브로 연주하면 경쾌한 스코틀랜드의 지그를 닮았다고 한다.[7]

멜로디 축약(스코틀랜드의 지그 스타일) (A 부분) Leichtentritt에 따름


코다로 가는 종지부(66마디)는 오른손으로 연주되는 유일한 흰 건반, F을 포함한다.[1][2][3] 그러나 초판본에서는 두 개의 3도 음정(G–E와 D–F)이 왼손 오선보에 표기되어 있지만, 얀 에키에르와 같은 편집자들은 이것을 (부분적으로) 오른손으로 연주하도록 권장한다.[9]

2. 3. 연주 기법

로베르트 슈만은 1836년 음악 신보에 기고한 피아노 연습곡에 관한 글에서[10] 이 곡을 "속도와 가벼움" ("''Schnelligkeit und Leichtigkeit''") 범주로 분류하였다. 허네커는 "부드럽고 벨벳 같은 손가락과 유연한 손목이 필요하다."[6]라고 언급하였다. 쇼팽은 오른손의 음의 이음새에 관해 원래 ''레가토''를 지시했고, 33마디에는 ''sempre legatissimo'' 지시가 있다. 그럼에도 불구하고 오스트리아 피아니스트이자 작곡가인 고트프리트 갈스톤(1879–1950)은 이러한 지시에 의문을 제기하며 "완전히 이해할 수 없다"고 말한다.[11] 그는 "던지는 손가락으로 ''leggierissimo''" ("''mit geworfenen Fingern''")를 주장하며, 라이히텐트리트가 이 견해를 지지한다.[7] 프랑스 피아니스트 알프레드 코르토(1877–1962)는 ''레가토'' 지시를 수정하여 "화려하고 섬세한 레가토—소위 ‘''jeu perlé''’ [‘진주 같은’ 연주]"에 대해 이야기한다.[12] 그는 "손을 옮기면서 손가락이 분리된 위치에서 균등하게 작용하도록 유연성을 유지하는 것"을 주요 어려움으로 생각한다.[12]

갈스톤과 코르토는 모두 예비 연습을 제시한다. 헝가리 피아니스트이자 작곡가인 라파엘 요제피(1852–1915)는 그의 ''지도 편집본''에서[13] 수많은 "검은 건반에서의 옥타브 연습"을 포함한 연습을 소개한다.[13]

3. 역사적 배경

소위 "흑건 연습곡"은 쇼팽의 인기있는 작품중 하나이다.[4] 쇼팽 시대부터 피아니스트들의 레퍼토리 곡이었으며, 수많은 연습곡, 편곡 및 패러프레이즈에 영감을 주었다. 하지만 쇼팽 자신은 이 연습곡이 자신의 가장 흥미로운 작품이라고 생각하지 않았으며, 그의 피아니스트 친구이자 음악 유언 집행자인 줄리안 폰타나에게 보낸 편지에서 클라라 슈만의 연주에 대해 언급하며, 더 나은 작품 대신 가장 흥미롭지 않은 이 연습곡을 선택한 것에 대해 아쉬움을 표했다.[5] 한스 폰 뷜로는 작품 10, 5번을 "''Damen-Salon Etüde''" ("여성 살롱 연습곡")이라고 다소 경멸적으로 말했다.[6]

4. 평가

소위 "흑건 연습곡"은 쇼팽의 연습곡 중 많은 인기를 얻은 작품 중 하나이다.[4] 쇼팽 시대부터 피아니스트들의 레퍼토리 곡이었으며, 수많은 연습곡, 편곡 및 패러프레이즈에 영감을 주었다. 쇼팽 자신은 이 연습곡이 그의 가장 흥미로운 작품이라고 생각하지 않았다.[5] 한스 폰 뷜로는 작품 10, 5번을 "''Damen-Salon Etüde''" ("여성 살롱 연습곡")이라고 다소 경멸적으로 말했다.[6]

미국의 음악 평론가 제임스 후네커는 이 곡을 "우아하고 섬세하며, 약간 장난스럽고, 짓궂으며, 매력적이며 [...] 기분 좋게 창의적이다"라고 평했다.[6] 테오도어 쿨라크는 이 곡을 "폴란드의 우아함으로 가득하다"고 말한다.[6] 쇼팽 연구가 로버트 콜렛은 이 곡을 "진정한 유쾌함과 재치로 연주해야 하지만, 부드러움도 잃지 않아야 한다"고 생각한다.[4]

5. 편곡 및 대중문화

레오폴드 고도프스키의 53개의 쇼팽 연습곡에 의한 연습곡에서 7개의 흑건 연습곡 편곡 버전이 발견된다.[14] 여기에는 양손을 반전시킨 버전, 흰 건반을 위한 조옮김인 다 장조, 가 단조의 타란텔라, "흰 건반과 검은 건반을 위한" 카프리치오, 왼손을 위한 전위, 오른손을 위한 전위, 그리고 왼손만을 위한 버전이 포함되어 있다. 마르크앙드레 아믈랭은 작품 번호 25, 9번 ("나비")과의 조합인 ''바디나주''(농담)를 "훌륭한 ''제 드스프리''"이자 "환상적으로 영리한 조합 마법의 위업"이라고 평했다.[15] 프리드리히 뷔러의 버전[16]은 양손을 반전시킨 것으로 고도프스키의 첫 번째 버전과 유사하다. 고트프리트 갈스톤은 ''슈투디엔부흐''(1922)에서 이중 음표로 된 자신의 완전한 편곡을 출판했다.[11]

고트프리트 갈스톤의 이중 음표 편곡, 1910 (오프닝)


대만 영화 '말할 수 없는 비밀'에서 피아노 배틀 중 흑건을 백건으로 편곡한 장면이 있다.

6. 더 보기

참조

[1] 서적 French edition http://www.cfeo.org.[...] M. Schlesinger 1833-06
[2] 서적 German edition http://www.cfeo.org.[...] Fr. Kistner 1833-08
[3] 서적 English edition http://www.cfeo.org.[...] Wessel & Co 1833-08
[4] 서적 Frédéric Chopin: Profiles of the Man and the Musician Barrie & Rockliff 1966
[5] 서적 Chopin Études Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1999
[6] 서적 Chopin: The Man and His Music Charles Scribner's Sons 1900
[7] 서적 Analyse der Chopin'schen Klavierwerke https://archive.org/[...] Max Hesses Verlag 1922
[8] 서적 Piano Notes https://archive.org/[...] Free Press 2002
[9] 서적 Chopin Études Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1999
[10] 간행물 Die Pianoforte-Etüden, ihren Zwecken nach geordnet https://books.google[...] 1836-02-06
[11] 서적 Studienbuch https://archive.org/[...] Bruno Cassirer 1910
[12] 서적 Frédéric Chopin. 12 Études, op. 10 Éditions Salabert 1915
[13] 서적 Études for the Piano G. Schirmer 1901
[14] 서적 Studien über die Etüden von Chopin http://imslp.org/wik[...] Robert Lienau 1903–1914
[15] AV media Godowsky: The Complete Studies on Chopin’s Etudes Hyperion 2000
[16] 서적 Achtzehn Studien zu Frederic Chopins Etüden Willy Müller, Süddeutscher Musikverlag 1958


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